Авторские классы Маши Сомик и Алины Матлашенко. Сомики - это чистое творчество в разных формах, где с ребёнком работают, развивая его эмоции, направленные на выражение себя. Смешанные группы от 2х до 4х лет. Классы «матлашуши» 2-3 и 3-4 года, на развитие внимательности, памяти, восприятие формы и моторики в творческом воплощении, через аппликации и начальные навыки коллажирования.

Подробное описание учебной программы по этой дисциплине предоставляется членам клуба по запросу.

Занятие — взаимодействие между детьми и родителями в одной из выбранных дисциплин. В сопровождении преподавателя на занятии, вместе с родителями создают совместное творческое пространство, в котором решаются межличностные вопросы, а также рождается синергия идей и взаимопонимание. Это занятие мы придумали специально для тех, кто хочет провести своё время с детьми не просто в формате развлечения, но, занимаясь творчеством, развеивая себя и друг друга. Вместе с детьми родители выполняют задание преподавателя, выбирая одну из тем на выбор, которую они хотят проработать в процессе. Для родителей это весьма важный опыт, который показывает не только творческий потенциал его ребёнка, но и то, как он коммуницирует в процессе создания различных объектов. Эти занятия помогают развить эмпатию внутри процесса совместной работы, саморегуляцию, основанную на формировании эмоций в процессе взаимодействия с собственным ребёнком, мотивацию в создании единого проекта и другие внутренние процессы.

Подробное описание учебной программы по этой дисциплине предоставляется членам клуба по запросу.

Алина Матлашенко — дизайнер-художник-коллажист, редактор, в фешен-индустрии больше 10 лет. С 2014 года работает с авторской методикой создания коллажа. С 2015 года преподаёт коллаж в Британской высшей школе дизайна. Работает в программе для детей с особенностями развития для компаний Twitter и Microsoft. Работы Алины вошли в книгу об истории коллажа XX века зарубежного издательства SendPoints — Collage: Make the Impossible Possible, участвовали в выставке ЦСИ «Заря» во Владивостоке, также коллажи Алины можно увидеть в общественных интерьерах заведений Novikov Group, отеле Pentahotel в Москве, в онлайн-галерее Art Brut и галерее Art Online 24. В занятиях с детьми для Алины главное — развить у них коллажное мышление, основанное на образности и метафоричности. Помочь увидеть в привычных вещах непривычное, задать тот угол направления, под которым ребёнок сможет разглядеть, додумать, домыслить и, как следствие, создать то, что видит и чувствует только он сам. Здесь нет «правильного» и «неправильного», нет правил и ограничений, в процессе занятий проявляется уникальная особенность мозга каждого ребёнка, мозга как основного органа восприятия искусства. Дети увидят коллаж в музыке, кино, архитектуре – во всех своих проявлениях. Этот вид искусства поможет стереть любые рамки воображения и станет понятной, гибкой платформой для самовыражения.

Подробное описание учебной программы по этой дисциплине предоставляется членам клуба по запросу.

Алиса Старобина — архитектор, в 2011 году окончила МАРХИ, в 2014 получила степень магистра в Архитектурной школе МАРШ (Мастерская Е. В. Асса). В разное время работала в КБ «Стрелка», архитектурном бюро «Цимайло Ляшенко и Партнёры», продолжает сотрудничать с архитектурно-градостроительным бюро RTDA. Опыт работы Алисы в архитектуре крайне масштабен и затрагивает самые разные сферы: от проектирования камерных пространств до разработки стратегий развития крупных территорий. Помимо архитектуры, Алиса занимается искусством и дизайном. Чтобы понять архитектуру, осознать её проблемы и цели, нужно в первую очередь научиться придавать форму своей фантазии: нащупывать ответ с помощью воображения, ощущения и изображать его в виде объекта. Это Алиса старается объяснить детям. Её задача — помочь им научиться выражать смысл в объёмной форме, решать абстрактные пластические проблемы с помощью упражнений, ориентированных на развитие, осмысление и воплощение собственных фантазий. Алиса вместе с детьми экспериментирует с различными материалами, фактурами и объясняет, как в эскизе, проекциях и пространственной модели изображать объёмные формы.

Подробное описание учебной программы по этой дисциплине предоставляется членам клуба по запросу.

Надя является практикующим иллюстратором. В своей работе использует различные техники, материалы и форматы для решения изобразительных задач. Работает с материальностью бумаги, печатает принты, книги и зины. В рисовании основное внимание уделяет выдумке, сюжету и формообразованию. Сотрудничает с печатными и онлайн-медиа («Яндекс», «Истра.РФ», Alphabook). Ведёт курсы и лекции на разных образовательных площадках. Состоит в творческих объединениях Akulka и Kusety, является участником выставок в московском «Манеже», галерее «Роза Азора» в Москве и Atelier d'Artistes de Belleville в Париже. В 2014 году Надя окончила ТНУ им. Вернадского, а в 2016-м прошла профпереподготовку в РГГУ по специальности «современная фотография». В 2017-м с отличием окончила курс иллюстрации в Британской высшей школе дизайна (BHSAD). На занятиях для Нади самым главным является идея творческого высказывания и умение разговаривать графическим языком, передавать суть, шутить и рассказывать истории, думать и смотреть. Надя убеждена, что для того, чтобы найти свой художественный язык, следует много экспериментировать, пробовать и не ограничивать себя рамками и правилами. Авторская методика Нади основывается на постановке интересной задачи, которая может увлечь ребёнка, чтобы он сам изобрёл способ, как её решить, и роль преподавателя состоит только в том, чтобы рассказать ребёнку о возможностях, а также помочь ему реализовать свой способ решения и проанализировать результат. В мастерской Нади дети узнают о различных техниках и способах создавать изображения, о существующих правилах и, самое главное, придумывают, как их нарушать. Дети учатся не бояться, шутить, высказываться и анализировать.

Подробное описание учебной программы по этой дисциплине предоставляется членам клуба по запросу.

Училась в НИУ ВШЭ на факультете коммуникаций, медиа и образования, в настоящее время проходит обучение на бакалавриате в школе философии НИУ ВШЭ.

Шура является участником проекта School of Modern Art. Её сфера интересов — организация различных культурных и мультидисциплинарных арт-мероприятий для детей с большим количеством мануальной работы: создание инсталляций, коллажей, скульптур, картин.

Шура имеет огромный опыт детских развлекательно-образовательных мероприятий на таких площадках, как ММОМА, МААМ, Третьяковская галерея, Музей AZ, Посольства Великобритании и Австралии и их культурные центры.

Творческая натура Шуры прекрасно входит в контакт с детьми и увлекает их историями об искусстве, с практической работой, когда дети могут почувствовать себя художниками или участниками арт-движения и определенной эпохи. История искусств — это совсем не заунывные и неинтересные уроки, на которых детям преподают теорию, это совмещенные с практикой арт-спектакли, участником которых является сам ребенок и преподаватель.
Подробное описание учебной программы по этой дисциплине предоставляется членам клуба по запросу.

Алексей — молодой московский художник, работающий в разных медиумах современного искусства: от живописи и скульптуры до перформанса и театральных практик. Исследует тему формы, тела и телесных практик, экологии и будущего. В качестве своего первого образования Алексей окончил отделение станковой живописи в Колледже художественных ремёсел. Далее был студентом Школы современного искусства и Школы Родченко. Алексей является участником арт-объединения SENSE, а также проекта SOMA и театрального проекта «Театр предмета». Имеет опыт вожатого и мастера в детской арт-резиденции «Кавардак». На своих занятиях Алексей побуждает детей делиться своими чувствами и заниматься перфомативными практиками через самопознание, в котором отсутствует система «правильных» и «неправильных» действий. Один из основных принципов в работе с детьми — давать им максимальную возможность выбора, чтобы они получали постоянное удовольствие от процесса обучения, а также развивались в области формирования собственного мнения и оценки культурных процессов.

Подробное описание учебной программы по этой дисциплине предоставляется членам клуба по запросу.

Ася Заславская, московский художник, реставратор, студентка магистерской программы архитектурной студии МАРШ. Резидент Мастерских Музея современного искусства "Гараж", лауреат конкурса "Московская Реставрация". Участница огромного количества выставок в современных галереях и на различных площадках, представляющих современное искусство не только в Москве, но и за ее пределами.

В K1ds Arts Club Ася преподает детям класс по реставрации или, по их выбору, презентует свою идею по творческому видению "концепции" и учит их создавать арт-концепции на примерах работ художников или направлений в искусстве.

Мастерская реставрации — мануальная работа, внутри которой у ребенка складывается представление о работе с материалами и о том, как можно воссоздавать вид того или иного объекта или создавать новый. Работая с техниками реставрации мы уходим от шаблонного мышления, даем возможность заглянуть в историю, создать миф вокруг какой-то вещи, предмета и вписать его в современный контекст.

Взаимодействуя с объектами искусств, которые предстоит "отреставрировать", дети проникаются идеей о "сохранении" целостности какой-о определенной формы и создание нового, возможно чего-то более совершенного в рамках одного и того же объекта.



Подробное описание учебной программы по этой дисциплине предоставляется членам клуба по запросу.

Татьяна Корецкая — лицензированный психолог, специалист по телесно-ориентированной терапии и архетипированию. В 2009-м окончила Институт психологии, социологии и социальных отношений МГПУ и вот уже 12 лет успешно практикует психотерапию со взрослыми пациентами. Татьяна постоянно исследует различные культурные явления с точки зрения изменившихся психологических и социальных паттернов общества. Одним из главных источников вдохновения для её работы является искусство. Исследовав его историю и визуальное воздействие на социальную среду, в 2018 году Татьяна получила степень бакалавра в области истории искусств в РГГУ. Является автором статей и сотрудничает с российскими глянцевыми СМИ. Основными принципами в своей работе Татьяна считает честность и взаимодействие. Во время проведения своих семинаров она выбирает важные для общества темы и исследует их вместе со слушателями на примерах величайших произведений искусства. В её практиках аудитория находит ответы, которые пропускает через себя не только на интеллектуальном уровне, но и на уровне чистых эмоций, которые Татьяна как лектор переживает вместе со своими слушателями. Её семинары помогают понять сущность работ художников с точки зрения их личности, а также оценить возможность создания других произведений искусства людьми похожих психотипов и найти схожие и различные элементы для анализа. На занятиях с Татьяной дети научатся распознавать эмоционально-философские аспекты личностей, которые помогали и помогают художникам творить.

Подробное описание учебной программы по этой дисциплине предоставляется членам клуба по запросу.

Максим Субота московский художник, арт-терапевт, педагог по системе Reggio, активный "слушатель" детей, работающий с ними в едином творческом поле.
Закончил курс Специальной Психологии в МГОУ им. Крупской, медицинский колледж при МИИТ, а также курс по художественному проектированию в СЭИ.

Самое главное для Максима — создание единого творческого пространства с ребенком, в рамках которого они могут совместно творить, узнавать мир, прикасаться к искусству и работать с ним, создавая совместные объекты.

Кроме своей традиционной арт-практики, в которую Максим включает знакомство с материалами и создание "историй" вокруг арт-объектов и направлений, чтобы вовлечь ребенка в процесс, он также занимается работой с детьми с особенностями развития и благодаря своему опыту психологической работы очень тонко чувствует настройки детей и помогает им взаимодействовать с внешним миром через творческие практики.

Класс творческого развития отлично подойдет детям от 2 до 8 лет, на нем они познакомятся с различными арт и творческими направлениями и научатся создавать собственное пространство для творчества из обычных предметов.



Подробное описание учебной программы по этой дисциплине предоставляется членам клуба по запросу.

После 12-летней работы на ниве российского luxury PR, сотрудничества с крупными брендами и компаниями Тамара соединила свою жизнь с искусством и отправилась жить в Лондон, где получила степень магистра в области современного искусства. Британский принцип образования, в котором главным является мнение и личность каждого, совершили переворот в сознании, и Тамара поняла, что хотела бы работать с людьми и развивать в них желание и чувство свободного мышления; искусство же, как проводник во всех его видах, помогает развивать эту свободу через анализ и красоту.